Мисти Копланд разсъждава върху „травмата на поколението“, изпитана от чернокожите балетисти
Мисти Копланд е свикнала светлината на прожекторите да бъде върху нея в центъра на сцената.
През 2015 г. Копланд изскочи в най-високите ешелони на танца, когато стана първата афроамериканка, която е водеща танцьорка в Американския балетен театър, една от най-престижните и добре известни танцови компании в света.
„Прекарах първото десетилетие от професионалната си кариера с American Ballet Theatre, единствената чернокожа жена в компанията – компания от почти 100 танцьорки“, каза Копланд пред Крис Уолъс от CNN в нов епизод на „Кой говори с Крис Уолъс?“ на Макс.
Да бъдеш първи е трудна, но позната позиция за Копланд, която често е прекарала танцовата си кариера като една от малкото чернокожи танцьорки в залата или на сцената.
„Изпитвала съм, знаете ли, трудности да бъда чернокожа жена, когато се откроявате, особено в кордебалета, когато трябва да изглеждате униформени и всички са в едни и същи тонове, носещи розови чорапогащи, които представляват цвета на вашия кожата. И това не винаги е било така.“
Имаше и случаи на дискриминация, които лесно можеха да откажат Копланд от танца като цяло.
„Имаше моменти, в които не ме избираха за определени роли, защото щях да изпъквам твърде много и някак си развалях естетиката, особено ако това беше представление, което се снимаше“, каза Копланд на Уолъс.
И все пак, през есента на 2014 г., почти година преди да стане водеща танцьорка, Копланд ще влезе в историята като първата чернокожа балерина, изпълнила главната роля на „Одета/Одил“ в „Лебедово езеро“ на Американския балетен театър.
Това е ценна роля, желана от танцьорите в един от най-популярните класически балети в света. Но, каза Копланд, като черна балерина нейният кастинг също предизвика смесени емоции.
„Мисля за този вид травма на поколението за черните танцьори, която идва с тази роля“, каза тя. „В продължение на толкова много десетилетия и поколения са ни казвали, че лебедите трябва да са бели, че това не е роля, която може да се играе от черна или кафява жена.“
Копланд каза, че се тревожи, че „ако артистичните ми постижения не отговарят на нечии стандарти, може би няма да има друга чернокожа жена в Американския балетен театър, на която е дадена тази възможност. И това беше нещо, което ми тежеше преди това първо изпълнение.“
Но изпълнението беше триумфално. Рецензия на New York Times за превъплъщението на Копланд в ролята на Одет похвали „моментите на смелост и величие“, които тя донесе на Лебедово езеро.
„Става въпрос за това да се доближиш до тези неща, до тези роли и да ги направиш свои. И чувствам, че това е, което съм направил с много от ролите, които съм поел, но особено с Лебедово езеро“, каза Копланд на Уолъс.
На фона на метеоритния си възход в танците, Копланд каза, че все още се занимава с разговори за тена на кожата си и дори с въпроси относно изсветляването на кожата си на сцената – предизвикателство, което според нея са изправяли поколения чернокожи танцьори в класическия балет.
„Те ви карат да изсветлите кожата си. И знаете ли, в продължение на години и години правейки това, имах сериозни разговори с артистичния персонал на ABT и нашия отдел за коса и грим.“
Копланд каза, че е обичайна практика в балета да се използва грим, за да направи кожата на танцьорката да изглежда матова.
„Казах: „Е, защо това трябва да означава бяло?“ И това е нещо, което разговорът е развил, за да промени какво означава това.“
Като друга икона, разбиваща бариери, която беше първа в своята област, Копланд често е наричан „Джаки Робинсън на балета“. Тя каза, че сравнението я кара да се чувства „много натиск“, но също така вярва, че нейната позиция в балета е по-голяма от нея или който и да е човек.
„За мен не става дума само за това да бъда първа – има толкова много чернокожи жени, които са направили невероятни неща за балетната общност, света на балета, но не са били признати“, каза тя на Уолъс.
След определящия кариерата си завой в Лебедово езеро, Копланд използва статута си, за да хвърли светлина върху чернокожите жени и разнообразието в танца, променяйки представата за това коя може да бъде балерина.
„Не трябва да имате определен тип тяло. Не трябва да имате определен цвят кожа или определена възраст. Ако имате правилната отдаденост, ангажираност и подкрепа – мисля, че всеки трябва да може да направи това.“
Копланд основа „Life in Motion Productions“ през 2015 г., чиято цел е да донесе „по-разнообразно представяне на артисти в рамките на традиционните и новите медийни пейзажи“.
А през последните две години Копланд продуцира и участва в късометражния филм „Цвете“ и изпълнителен продуцент на късометражния филм „Не ми докосвай косата!“
Тя също така предлага уроци по балет на клубовете за момчета и момичета на Америка чрез фондация Misty Copeland. Програмата е момент от пълен кръг – клубът е мястото, където тя за първи път се запознава с балета.
„Надявам се, че това е час от деня им, че е най-добрият и най-яркият от деня им“, каза тя. „Има толкова много неща, които се случват и животите на децата, но особено животите на тези деца.“
Но във всяко от нейните различни начинания от продуциране до филантропия, Копланд казва, че нейната мисия и цел остават същите: „Това е да донесе балета на повече хора. Това е да позволи на хората да изживеят танца по красив и положителен начин и просто да почувстват радостта от всичко това.“
Целият разговор на Уолъс с Копланд сега се излъчва по Max.
